ちょっとわかりにくいところにある、とあったので、
大丈夫かしら、と心配しながらお店に向かいました。
ら、「菊一文字」のすぐ近くでした。
（画像はクリックで拡大します）
「御針所」の看板を見上げながら、みすやビルの奥に向かいます。
わー、京都っぽいー。
薄暗い通路を抜けると、そこは開けた空間で、
綺麗に手入れされたお庭と、かわいらしい店舗がありました。
カニさんもいましたよー。
店内もとっても可愛らしくて、「女のコは好きだろうな〜」といった雰囲気。
店主さんは「狭くてすみません」と何度もおっしゃっていましたが、
こちらこそ、選ぶのに真剣で、長居してしまって申し訳なかったです。
私と友人が店内にいる間にも、ひっきりなしにお客さんがいらして、大繁盛でしたよ。
しかし…
「〇〇円くらいのをお友達に買ってきてって頼まれたんだけど、どれ？」
「セットになってるやつよ。ないの？なんでないのよ」
と騒いでいたおばさまグループ（東京）…
どんな商品なのかくらい、ちゃんと調べてから来ればいいのに…
同行してたおじさまも
「いい商売ですねえ。うちもこういう商売をするようにしないとなーがはは」
って…なんだこれ…シャチョーさんって言われたいの？
こんなんじゃあずまえびすって言われちゃうよ…。
おばさまたちが探していたものは、
「七緒」でも紹介されていた小さな裁縫小箱だったようです。
あちこちで紹介されていて、品切れ状態なんですって。
私は木綿と絹用の針（三ノ三と四ノ三）と、和裁用のまち針を購入しました。
おうちに帰ってから裁縫箱を見ると、いつも使っていたのは三ノ二…
どおりで短いと思った！！
高校のときに買わされたものなのですが…
きっと和裁の先生は短めの針を使ってたんですね。
しかし運針を教えてくれなかったのはなぜなんだろうか…
三條本家みすや針（福井みすや針）通信販売もされていますよ。
今日は和裁の日でした。
が、先生に急用ができてお休みに。
実は宿題が終わっていなくて、早起きしてチクチクしようと思っていたので…ちょっとホッとしてたりして（笑）。
朝４時までやっても終わらなかったのよね…。
次回までにはバシッと縫っていこう。
そして次回作にとりかかるのだ。
それにしても、なんて美しい鋏なのかしら…。
うっとり。
中年男性が、日本刀を手入れしながらうっとりする気持ちが、解らないでもない…かな。
京都行きが急に決まったので、当然あれこれ調べるヒマもなく、
手元にない「七緒」の京都特集を思い出しながら、ＫＩＭＯＮＯ真楽を眺めながら、
どうにかこうにか行きたい場所を絞り込みました。
もっと早く京都行きがわかっていたらな…。
発作的にもほどってものがあるわ。
ちょうど、高校時代にそろえた和裁用の鋏（糸切り用）が行方不明でして、
小学生のときの家庭科裁縫セットに入っていた
安全カバーつきのものを使っていたので（物持ちが中途半端にいい）、
もうそろそろ買いかえないとな…、と思っていたのですよ。
というわけで、三条にある菊一文字を、
思いっきり簡略化された地図と住所のみを頼りに訪ねる事にしました。
同行した友人は、私のはしゃぎっぷりと「三条名店街商店街」にある
昔ながらの店構えにギャップを感じたようで、
「ここ、普通のお店じゃないの？」と不思議そうな顔をしていましたよ。
お店に入ったとたんにアラブ系（？）のお客さまがいらしたので、
それがまた彼女の不思議を煽ったみたい（笑）。
「昔は刀を扱っていた老舗なんだよ」とかなり大雑把に説明をしてみたのですが、
店番をしてらした若い店主さんの姿に、より一層の不思議を感じたようです。
「七緒」の記事そのままの、おっとりとして優しい雰囲気の方で、
どれにしようか迷っていると
「西では先端が細いものが一般的に使われていますよ」
など、とても丁寧に商品の説明をして下さいました。
大きさはもちろん、先の形や色が違うものがいくつもあり、
目移りしてしまいますよ。
私が購入したのは、いぶしていない銀色のものです。
どうしても錆びるけれど、黒だと多少は目立たない、と言われたのですが、
キラリと光る銀色の姿に惹かれました。
帰り際には「切れ味が悪くなったら持って来てくださいね。３日くらい預かることになりますけど、機械で研ぐのではないのでね」と。
切れ味が悪くならないように大事に使って、切れ味が悪くなるくらい大いに活用したいものです。
『打刃物司 菊一文字』
大阪の友人に会いに行ったところ、
あまりに観光らしからぬ予定立てていたので（岩盤浴とか牧場とか）、
思わず「それだったら京都に行きたいよ」とぼやいてしまいました（笑）。
まあ観光目的の旅ではないので、行っても行かなくてもよかったんですけどね。
友人は
「あー、いいよ京都。阪急通ってるはず。で、どこ行きたいの？寺？」
とあっさりＯＫしてくれました。
駅から遠かったら別にいいんだけど、と、大人らしく遠慮しつつ、
「寺は早く閉まるし拝観料もバカにならないからいいや。
宝物が見られるとかの催しをしているんなら行ってみたいけど。
清水寺も三十三間堂も二条城（うぐいす張り）も修学旅行で一度は見たしね（多分）。
それより、欲しい本とハサミと針があるんだけどさー」
とやけにピンポイントな要望を出す私に、
「…そういう理由で京都に行きたいって言ったの、君くらいだよ」
と変な顔をされました。
「ジュンク堂にあるから」って京都で本屋（しかもチェーン店）に行きたがる人間は、
そりゃあ怪しいでしょうけどね…。
まず購入したのはこちら。
『女紋』
著者：森本景一
出版：（有）染色補正森本大阪から戻ったその日から予定がギッチリだったので、
まだパラパラとしか見ていません。
明日明後日もまだギッチリ。
（１日に１コでも予定があるともうあっぷあっぷしてしまうのさ）
ゆっくり読めるのは師走に入ってからかなあ…。
大宮華紋の
「書籍『女紋』ニュース」に紹介ページがあります。
友人のおかげで念願がひとつ叶いました。
うふふー嬉しいなー。
七五三があったみたいですね。
忙しくしていたのでニュースで見るまで気づきませんでした。
子どもの頃の着物の記憶は浴衣とやっぱり七五三（と親戚の結婚式）。
これは三歳のときです（前にも載っけた記憶もありますが）。
前に向かって歩く私を正面から撮影しているので、
親のハイテンションっぷりがよくわかりますね（笑）。
これは５歳かな。
妹と２コ違いなので、多分一緒に着させてもらったんだと思います。
ぶりっこポーズをしていますが、あんまり可愛くありません(笑)。
日焼けしてる肌に白粉を塗りたくられて、白浮きし放題なんですよ。
あああ可愛くない…。
こんななのになんで写真館でも撮影したりしたんだろ。
（姉妹で白浮きしている）
７歳のときかな、ご近所の同級生が着物を着てたんですよね。
七五三だったんだと思います。
だらり帯（というんだろうか）が可愛くて、いいな〜と思った記憶があります。
そのせいか、振袖を着るときに、
帯とおはしょりの境目あたりに締める…名称はわからないのですが、
あの後ろでちいさいリボンみたいに結ぶ紐（帯？）に憧れています。
あれ…単品で売っているのかしら。
伊達衿みたいに自分で作れそうな気もするけど…。
衿がついたら一気に着物らしくなるなあ…。
でもまだ衿をつけきれていません。
難しいよ〜。
ツレたら格好悪いから、気をつけて縫わないと…。
衿元の柄合わせが微妙な気がして、こっそり直しちゃおうかと思ったのですが、
解くのが億劫でそのまま縫うことにしました（笑）。
先生も「衿や胸に柄が集中しない方がいいから」とおっしゃってましたし。
でも…どうなんだろ。
比較してみましたが…
帯のことを考えると左のままでいいような気もするし、
右はパッとして見える気もするし…。
格子が大きいうえにグラデーションになっているから、
柄を合わせるのが難しいです。
ときどき「あ、いま、キてるなー」と思うことがあります。
今回の「キた」は、３週間くらい前に図書館に予約していた本にありました。
先日ひとめ惚れしてしまった
「獅子狩文錦」の図柄が掲載されていたんですよ。
予知？びっくりしたー。（オー〇の泉だったら「必然です」とか言われそうだ）
「四騎獅子狩文錦（しきししかりもんにしき）」とも言うそうです。
見たところ、先生の帯はアレンジされたもののようですね。
（獅子と獅子を狙う騎士がいないので）
私がときめいたのは「丸」と「左右対称」。
なので、検索しているときに見かけた有名（？）なお店（？）の「
獅子狩文錦」じゃあ駄目なのですよ。
騎士と騎士が向かい合ってシンメトリーになってないと！
左右対称シンメトリーにときめくくらいなので、
着物関連の本を読んでいて、うっかり感情を抑えきれなくなるのが、
ポピュラーな文様を説明するページに出現する
つたないフリーハンドの立涌やら麻の葉やら。
へろへろした筆運びに「おふざけは大概にしたまえ！」と
叫び出しそうになります。
「こっちは本気だ！！」と製作した側に言い返されても、
「だったら気合入れてシンメトリーになるように描いてよ！！」と
言い返す気、マンマンですよ。
その点、この本は優秀です。
ほぼ完璧なシンメトリー。
嬉しい。
（着物から写したものは歪んでいますが、
かなり忠実に写してあるので好感が持てます。模写も上手いし）
高額だからと図書館で借りたのですが、本気で欲しくなりました。
数年前、リサイクルショップにあった寿布（正式名称は「衣装包み」みたいな…）。
着物を包んでおく木綿布です。
多分、嫁入り道具（箪笥とか）を買った際に
オマケでついてきたものなんじゃないだろうか…。
（別にもう一組持っているのですが、そっちには家具屋の名前が入っている）
箪笥に入りきらない浴衣をしまうのに便利なので、見かけたら買っています。
たとう紙１枚よりも、この寿布１枚の方が安いし（正価は違うだろうけど）、収納力も抜群。
包むとこんな感じ。
長方形の風呂敷感覚で使っているのですが、
かなりの枚数を包むことができます。
浴衣５枚くらいは余裕。
木綿はこれで十分です。
そういえば笹島寿美さんはダンボールに収納しているそうですね。
ダンボールが湿気を吸収してくれるのだそうです。
へえ〜。
無印で着物サイズのダンボール箪笥（？）を作ってくれたら嬉しいなー。
森田空美さんの本に登場するモデルさんは、
とても私の好みなので、写真集のように見ています。
この本も写真集だと思って読みました。
もっと紹介の文章があってもいいように思いましたが、
まあ…写真集だもんね…と強引に納得（笑）。
京友禅のページの、白揚げした橘の付け下げ訪問着が素敵でした。
橘って素敵な文様だわ〜。
扇面（ちょっと苦手）がなければもっと…！
森田空美コーディネートは、
スタイリッシュでモダンな、江戸っぽい？着こなしが魅力なので、
はんなりが好きな人にはちょっと物足りないかも？
きりっとした顔立ちの方にはよく似合うんだろうな〜。
お茶会（表千家）での先生をキャッチ。
今日はいいお天気だったので、ひとつ紋の柔らか物をお召しでした。
銀糸の入ったぼかしの着物は…なんだろう、色無地か御召か…。
着物も素敵でしたが、帯が！帯が！！
素敵すぎる！
数秒の逡巡の後、我慢できずに「写真を撮らせて下さい！」とお願いしていましたよ（笑）。
「あら嬉しい。どこの柄が出てるのかわからないけれどね、馬なの」
と着なれた方らしいアバウトさを披露しつつ、快く撮影を許して下さいました。
丸は…星を表すのかな？
馬に乗った武人が植物を挟んで向かい合っています。
「30年くらい前の物なんだけど、どんな着物にも合わせやすくて、今でもよく使うのよ」
こんなに個性的な柄にもかかわらず万能帯ですよ！
白い帯は合わせやすい、ともおっしゃっていました。
忘れられない袋帯、２本目です。
一本目は友人のママ上の袋帯で、金地に月のような、太陽のような丸紋が大きく織られたもの。
こちらも素敵さのあまり、鬼のように褒めちぎってしまったわ（笑）。
センスのいい知り合いに『これがいいわよ！』と勧められて購入したのだそうです。
これがまたほんとに素敵なのよね〜。
あれ、私も出席する誰かの結婚式に締めて来てほしいわ。
ええと、友人の訪問着に合わせると…ん〜…
色味のあまりない、やんごとない人たちの着物姿みたいになりそうな予感…？
お菓子が先生の手作りでした。
素晴らしい…。
お茶碗も秋らしく、白菊と紅葉した葡萄。
素敵だわ〜。
先生は黒地に立涌文様の紬（大島かな？）に鶯色と象牙色の絞りの染め帯でした。
雨の降るあいにくの空模様でしたが、
他にも紬（焦茶＋黄土色）の方が一人、絞り（黒）の方が一人いらっしゃいました。
関西の裕福な家庭で育った著者の着物遍歴を紹介した本です。
「染めてもらった」が頻繁に登場するのでただただ驚くばかり。
浴衣も着物も、柄行を考えるところから始まっているんですよ…。
これでもかと「庶民じゃございませんオーラ」が漂っています。
ただそれは、著者にとってはごくごく自然なこと。
「数々の一級品に触れることによって培われた審美眼」の、
お眼鏡にかなった着物たちを垣間見ることができるのは嬉しいです。
もうすこし写真が多かったらもっと嬉しいかな。
文章から想像するには限りがあります。
印象に残ったのは、紅絹の使い方。
著者は喪服の胴裏にも紅絹を使っているのだそうです。
…どこで手に入れているんだろう…。
今、普通の呉服屋さんでは扱っていないですよね、紅絹。
（「紅絹はありますか」とそこらへんの呉服屋さんで聞いたら、
「何も知らないカモが来たぞ！」とつけこまれますよ、
と某着物本に書いてあったの）
いちょう です。
青い部分もあって、ああ、秋が深まりつつあるんだな〜と思ったり。
菊と葉もかわいくて美味しかったです。
岡重のアンケートに答えたところ、かわいいハンカチが送られてきましたー！
わーい！
大正時代の羽裏の染め見本帳からの復刻だそうです。
たくさんの西洋人形とお菓子の絵柄。
こんなかわいい絵が羽織の裏に隠れていたんですね。
こういう遊び心いっぱいの羽裏が今でもあったら面白いのにな〜。
男子厨房に入らず、な〜んて言われた時代はいつのことやら。
最近は「あなた、私が死んだらどうするの？」と奥さんにけしかけられて料理を習い始める年配の男性が増えているようです。
これ、ほんとに切実ですよ。
私、奥さんが亡くなってどんどんみすぼらしくなっていく初老の男性を見たくないんです。
昔はあんなに偉そうにしてたのに。
襟の黄ばんだシャツ。虫食い穴のあいたジャケット。不摂生から栄養失調。
なんなのこの体たらくは…。
そう、数ヶ月前、父の実家にお彼岸帰省した帰りに、おじいさんとすれ違ったんです。
父が「よお！」と年上相手にしてはずいぶんくだけた挨拶をしていたので、
「知り合い？」とたずねると、
「１コ上だ。まだ生きてたんだな、アイツ」と。
「え？！まだ６０にもなってないの？おじいさんに見えた…。病気だったんだ？」
「いや、奥さんが亡くなってから栄養失調になって死にかけてた」
えええ？！
「地元離れてたんだけど、今は子どもに引き取られて世話してもらってるよ」
奥さんが亡くなっただけで死にかけるなんて…信じられない…。
コンビニもスーパーもあるのに…。
ショックで食事が喉を通らなかったのかしら…？
いやまさかそんな…。
それはさておき、
若い女子の間でも「料理もできない人なんて」という風潮が生まれているみたいです。
確かに、男性芸能人の料理上手にはびっくりしてしまいますよね（シロサキジンとかカナメジュンとか）。
「現状に満足しているのに、わざわざ何もできない人間と同居して面倒を増やすなんて有り得ない」と思っている独身男女が多いからこんな状態になってるんだろうな、日本…。
がんばってＪＡＰＡＮ。
さて、先日読んだこの本に「武士のたしなみ（趣味）」とされる八法が挙げられていました。
武士は、武芸はもちろんのこと、たしなみ（趣味）にもうるさく言われていたようで、
「書道、茶道、和歌、謡、舞、鼓、包丁、経師（表具師）」
の八法を習得しないと無粋者扱い（…だったのだそうですよ…。つらそうだ）。
この中の「包丁」というのはもちろん料理のこと。
著者のおうちでは、料理は女だけの仕事ではなかったのだそうです。
そして、障子の張替え（表具師）もまた。
お茶もいれられない「男らしい」日本男児、今こそ武士になるときだ！
「案山子と暮らした方がマシ」なんて言われっぱなしでいいのかい！？
…って無理かな…ボクたちはいくつになってもママが大好きなんだモンね（何か嫌なことがあったのかい？）。
先日の和裁の日に、先生が頼まれ物の長襦袢のお直しをされていました。
しつけ糸がついたままだったので
「長襦袢のしつけ糸って取らないんですか？」
と聞いてみたところ、
「取るのよ。取るんだけど、付けてる人、最近多いわよね。でもこの人、振り側も全部ついてるわ…振りから見えるのに気にならないのかしら？」
とのこと。
どうやら先生は取る派のようです。
私も取る派なのですが（というか、取らない派がいることを最近まで知らなかった）、人によって色々ですよね。
私が「しつけ糸は取るもの」と考えているのは、
かなり前に出版されたと思われる、有名な和裁士さんの本に
「留め袖の襟の細かいしつけも本来は外すものです。しつけはあくまでもしつけ」
とあったので、呪いにかかってしまったんだな（笑）。
素人考えですが、型崩れするような心もとない襦袢地なら、ちょっと引っ張ってプチンと切れるしつけ糸は使わずに、丈夫な糸で完璧に押さえるように仕立てればいいのでは？と思います。
実際、北陸のあたりでは「ぞべ」（留袖の襟の、細かく縫い目が出る縫い方）を長襦袢の袖にも施すのだそうですよ。何かに引っかかってギャザー状になると生地を痛めそうだし、糸が切れてビロ〜ンてなったときのうらぶれ感ときたら…（哀愁）。
でも、二派に分かれるのには理由があるはず！
と調べてみたものの、はっきりしない…。
これ、しつけを取る理由と取らない理由がわからないと、解決しないように思う…。
先生は和裁学校で教えてらしたので「取る」のは間違いではないと思うんです。
ということは「取る」と教えている学校と、「取らない」と教えている学校がある…ということですよね？
諦めきれずに検索していたところ、『しつけは取らない』と学校で教わった和裁士さんが、着物に関する本を出している先生に「仕事をしている呉服屋さんでは『取る』と言われるのですが、どちらが正しいのですか？」と質問されていました。
その和裁士さん（お若い方のようです）は、呉服業界で長くお仕事をしているお店の方と意見が違うことに悩んでいらしたようです。
「しつけ糸は取らないと教わったのに、全部取られた襦袢の直しを依頼され、一部の直しだけなのに「全部にしつけしておいて」と言われるとムッとする」とも（「どうせ取るくせになによ！」って気持ちは解かる！）。先生の答えを要約すると、
昭和30年代までは、長襦袢は着物よりも頻繁に手入れするために（型崩れを防ぐ意味で）しつけは取らなかったとのこと。そのしつけは細かいものではないのだそうです。
『頻繁に手入れする』ということは解いて洗う、ってことですよね。
つまり、仕立てる時に、解くことを前提にして縫うから「しつけ糸で補強する」必要がある…のだ！！
『解いて洗うから→ガッチリ仕立てない→型崩れ防止のためにしつけ糸で補強→そのしつけも解いて洗うから細かく縫わない』
ということは、仕立ててくれる和裁士さん（通っていた学校）の方針に左右されるのでは？
つまり
◇昔ながらの「頻繁に手入れする」ことを前提とした仕立て方（解きやすい）を学校で習うと「しつけ糸を取らない」と教えられる。
◇現代に合わせた「頻繁に手入れしない」ことを前提とした仕立て方（ガッチリ解きにくい）を学校で習うと「しつけ糸は取るもの」と教えられる。
この二派があるってことではないかしら。
調べたところ「取る」「取らない」は学校の方針による、みたいだし。
ということは、仕立てるときに和裁士さんに「しつけ糸、取るって習いました？取らないって習いました？」って聞けば安心して長襦袢を着ることができる…かもしれませんね。
私の着付けの先生（お茶の先生でもある）は「プカプカ浮くのを押さえるために付けたままにしています」とおっしゃっていました。
なるほど張りのある生地やポリだと、馴染むまで浮いている感じがありますもんね。
こんな感じで、人によって取る理由、取らない理由は色々のようです。
『絶対取る！』『絶対取らない！』って変に頑なにならず、
着る人の気が済むような着方をすればいいんじゃないでしょうか。
楽しい着物生活を目指しましょう〜
小梅ちゃん、みんなが選んだパッケージ２位。
紫と赤と黄色と青か…
難しい着こなしですよ、これは。
この前の和裁のときに、先生と「書生さん」の話になったのですが、
私が「あの着物とシャツに袴の組み合わせが素敵ですよね！」と話していたところ、
「あのシャツの襟は…確か取り外していた記憶があるわよ」という情報が！！
つけたり外したりして着ていたとは知らなかった…。
そう何着も衣類を持てる時代ではなかったからなのでしょうか。
私が話しながら思い描いていた書生姿（スタンドカラーのシャツを中に着ている）は、小梅ちゃんの思い人「真」です。
しかし…いいとこのボンもそういう格好をしてたのかしら？
キャンディのパッケージは久留米絣っぽかったけど…。
「取り外し可能カラー」に軽くときめいている私を見て、
「『書生さん』って言われてピンとくるなんて、あなた、やっぱり変わってるのよ」と先生がおっしゃったのは秘密です。
先生「やっぱり」って何ですか？
「やっぱり」って…。
